ArtParis 2011 – Grand Palais

En 2010, son directeur stratégique, Lorenzo Rudolf, donnait à ArtParis une nouvelle impulsion, repoussant les limites des foires traditionnelles pour proposer une foire d’un genre inédit… Plus de 47’000 visiteurs et de nombreuses ventes ont salué l’édition 2010 d’ArtParis, donnant raison à ce qui s’impose cette année encore comme une foire de projets misant sur la transversalité artistique.

Parmi les stands les plus attendus
 

Implantée en Belgique et en France, la Galerie Guy Pieters met à l’honneur sur son stand les grands noms de l’art contemporain issus de ces deux pays voisins, en particulier les plasticiens belges Jan Fabre et Wim Delvoye, ainsi que le peintre français Robert Combas, initiateur du mouvement de la Figuration Libre, et le sculpteur français César dont on découvre une poule. Mais Guy Pieters propose également des installations vidéo de l’Américain Tony Oursler.

Après sa participation remarquée à Art Paris 2010, André Magnin revient à Artparis 2011, pour offrir une nouvelle visibilité à la création contemporaine du continent africain.

Une quinzaine d’artistes, des plus connus tels que Chéri Samba et Frédéric Bruly Bouabré, aux plus jeunes, tels que Kura Shomali et Pathy Tshindele qui font pour la première fois leur apparition sur une foire, présenteront leurs oeuvres inédites. A travers cette présentation intitulée « Afriques », André Magnin affirme à nouveau la diversité, la puissance et la beauté de la création que l’on sait si dynamique en Afrique noire.

Cette année, la galerie parisienne Daniel Templon participe à ArtParis avec une sélection d’artistes de la galerie en privilégiant des oeuvres inédites, réalisées spécialement pour l’occasion, ou, pour les artistes confirmés, d’œuvres phares de leur carrière.

Outre le travail magistral de l’artiste britannique Anthony Caro, considéré comme plus « le grand sculpteur britannique vivant » par le directeur de la Tate Britain, Stephan Deuchar, Daniel Templon expose également des œuvres du peintre français Philippe Cognée, les installations le l’artiste brésilien Tunga ou encore les photographies de l’artiste américain James Casebere qui désenchante le rêve américain. Mais Daniel Templon présente aussi des artistes de la nouvelle génération tels qu’Oda Jaune, peintre d’origine bulgare, l’artiste chilien Ivan Navarro et ses sculptures lumineuses, les toiles insolentes de l’artiste allemand Jonathan Meese ou encore les peintures de Norbert Bisky, évocatrices du réalisme socialiste. La galerie représente également deux des protagonistes les plus importants de la scène artistique contemporaine indienne : Atul Dodiva et Sudarshan Shetty.

Nathalie Obadia revient à ArtParis avec une programmation variée. Sur son stand, elle présente notamment l’artiste allemand Frank Nitsche, dont la peinture aux formes futuristes traduit une vraie recherche sur l’abstraction picturale. A voir aussi : les oeuvres récentes de Joana Vasconcelos qui s’interroge sur l’identité et la culture populaire de son pays. Ses sculptures et installations puisent leur inspiration dans l’imagerie kitsch et traditionnelle portugaise et font réfléchir sur les tabous de la sexualité féminine, le rôle de la femme, ou encore la société de consommation. Sans oublier : les oeuvres séduisantes de la jeune plasticienne d’origine indienne Rina Banerjee, qui cachent une critique sociale souvent acerbe pouvant être comprise comme une charge romantique contre la dilution de la culture indienne face à la mondialisation. On s’attardera enfin sur le travail de Thomas Lerooy, né en Belgique en 1981, qui élabore au travers de ses dessins et sculptures un univers fantastique qui invite le spectateur à pénétrer les frontières intimes de l’être humain, exploitant les zones d’ombres et les failles qui constituent ses limites physiques et mentales.

« L’Inde, comme l’Australie, est l’un des rares pays à pouvoir offrir deux approches de l’art contemporain. L’une est celle d’artistes issus des cultures dominantes, provenant majoritairement des avant-gardes historiques. L’autre émane d’artistes issus de cultures minoritaires, le plus souvent d’origines tribales », explique Hervé Perdriolle, qui illustre la tendance actuelle suivie par de grands collectionneurs indiens tels Lekha et Anupam Poddar.

Pour ArtParis, Hervé Perdriolle a réuni une sélection d’oeuvres emblématiques de l’art contemporain urbain dont celles de Ravinder Reddy, Subodh Gupta, Pushpamala N. et Anita Dube prêtées par un collectionneur privé et celles de Jagannath Panda et Shilpa Gupta prêtées par le fonds d’investissement Nalanga/Françoise Adamsbaum. A leur côté, on découvre les oeuvres de figures historiques et d’artistes émergents de l’art contemporain rural dont celles de Jivya Soma Mashe, le légendaire artiste de la tribu Warli, Jangarh Singh Shyam, Bhuri Baï et Chano Devi.

Pour ArtParis, la Galerie Enrico Navarra réunit sur son stand les oeuvres majeures de la plupart des icônes des années 1980. De Jean-Michel Basquiat, auquel elle a consacré une remarquable monographie en 3 volumes, la galerie présente une œuvre emblématique intitulée Porter, datée de 1984. A ses côtés, un Mao réalisé par Andy Warhol en 1972, ou encore des oeuvres de Keith Haring datant des années 1980. Outre ces stars incontournablesdu marché de l’art, on trouve également ceux qui comptent aujourd’hui, comme le photographe David Lachapelle et le sculpteur Jean-Pierre Raynaud.

Une foire de projets

Les galeristes et leurs artistes sont appelés à imaginer ensemble des « concept-stands » qui proposent d’autres manières d’appréhender la peinture, la photographie, la sculpture, le dessin, la vidéo, les installations…

Pour garantir l’originalité et la qualité de chaque projet d’exposition, Lorenzo Rudolf et l’équipe d’ArtParis s’entourent d’un « think-tank », un comité de professionnels influents issus du marché, d’institutions culturelles, mais aussi de journalistes et galeristes, participant ensemble à nourrir une réflexion critique sur l’évolution de l’art.

A découvrir sur Artistik Rezo : 
– ArtParis 2011, les projets
– Move For Life

ArtParis

Du 31 mars au 3 avril 2011

Grand Palais
3, avenue du Général-Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées Clémenceau (ligne 1 et 13)

www.artparis.fr

[Visuels (de haut en bas) : Wim Delvoye, Saraye Bouali, 2009, // Calixte Dakpogan, Boy, 2008 // Jonathan Meese, HEY HOTTIECHEN : SCHNULLER DIR DIE SAUKUNST, es bringt’s…, 2010, Courtesy Jonathan Meese & Galerie Daniel Templon, Paris/Photo Jochen Littkemann, Berlin // Joana Vasconcelos, Fenêtre sur Cour (Granite), 2010 // Jangarh Singh Shyamn, The Peepal Tree and Snake, 1990]