Les expos photo à voir ce printemps

À côté des stars Robert Doisneau, Sebastião Salgado et Richard Avedon, cette sélection donne aussi la part belle à l’émergence, la photographie africaine ou des thématiques actuelles.

Robert Doisneau au Musée Maillol

(Re)découvrez l’œuvre de Robert Doisneau, après des années d’absence à Paris ! Quelque 400 clichés ont été soigneusement sélectionnés parmi les 450 000 que renferme la collection. Les iconiques y côtoient des séries renouvelées, montrant la dextérité du photographe à explorer l’être humain dans de multiples environnements : l’enfance, les artistes, les écrivains, les bistrots, les années Vogue, les banlieues…

: “Les Frères” (Paris, 1934) © Robert Doisneau

: “La dernière valse du 14 juillet” (1949) © Atelier Robert Doisneau

: “14 juillet” (1969) © Robert Doisneau

Faisant le constat social d’un monde sans indulgence, dont il se sentit toujours solidaire, Robert Doisneau montre le monde tel qu’il est, non sans révéler le merveilleux. On ne se lasse pas de ces instants saisis sur le vif, entre légèreté et gravité, entre rêve et réalité.

Robert Doisneau, Instants donnés • Musée Maillol 75007 Paris • Du 17 avril au 12 octobre 2025 • De 12,50 € à 16,50 € • Réservations

Richard Avedon à la Fondation Cartier-Bresson

Avedon est à l’Ouest américain ce que Doisneau est à l’histoire de Paris : un documentariste de génie qui sut dépeindre avec justesse la réalité sociale de son époque. Son célèbre ouvrage, In the American West, publié par la maison d’édition américaine Abrams, a 40 ans. La Fondation Henri Cartier-Bresson célèbre cet anniversaire en organisant, en collaboration avec la Richard Avedon Foundation, une exposition exceptionnelle.

: “Boyd fortin thirteen years old” (Texas, 1979) © The Richard Avedon Foundation

: “Ruby Mercer” (Wyoming, 1982) © The Richard Avedon Foundation

C’est la première fois en Europe que la série sera montrée dans son intégralité. Outre la possibilité de voir 103 tirages inédits, la réédition de l’ouvrage constitue un événement. Un portrait brut de l’Amérique, entre mythe et réalité.

Richard Avedon, In the American West • Fondation Cartier-Bresson 75003 Paris • Du 30 avril au 12 octobre 2025 • De 6 € à 10 € • Réservations

Rétrospective Sebastião Salgado à Deauville

Dans le cadre de l’Année du Brésil, le photographe renommé pour son noir et blanc est au centre d’une rétrospective aux Franciscaines. L’exposition, montée à partir de la collection de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) soulignant les défis environnementaux et sociaux auxquels notre monde est confronté.

: “Mine d’or de Serra Pelada” (État de Pará, Brésil, 1986) © Sebastião Salgado coll. MEP

: “Canalisation d’eau potable desservant les quartiers prospères” (bidonville de Mahim, Bombay, Inde, 1995) © Sebastião Salgado coll. MEP

: “Périphérie de Guatemala Ciudad” (1988) © Sebastião Salgado coll. MEP

De ses premiers reportages sur les ravages de la sécheresse et la famine en Afrique (1984-1985) à Genesis (2004-2012), sur la beauté de notre planète, en passant par ses travaux sur la condition des travailleurs immigrés (Autres Amériques 1977-1984), et ses grandes fresques photographiques (La Main de l’Homme 1986-1992 ; Exodes 1993-2000), Sebastião Salgado témoigne d’une vision humaniste profondément universelle. Une œuvre intense et engagée.

Sebastião Salgado Collection de la MEP • Les Franciscaines 14800 Deauville • Jusqu’au 1^erjuin 2025 • De 5 € à 13 € • Réservations

La scène émergente européenne à Paris

Le CENTQUATRE-PARIS prend le pouls de la jeunesse européenne auprès de 24 photographes de 14 nationalités différentes. Le collectif Fetart, créateur et directeur artistique du festival, propose une vision artistique ouverte, riche de ses contrastes et de ses tendances.

À chaque édition, le festival met à l’honneur, dans le cadre de son focus, une scène photographique européenne émergente particulière. Pour cette édition, l’invitation est donnée à la Lituanie, avec la présentation des séries de quatre artistes. Pour sa 15^eédition, en plus de l’exposition, un programme d’événements variés rythme le festival.

Circulation(s) • Du 5 avril au 1^erjuin 2025 • CENTQUATRE-PARIS 75019 • De 3 € à 6 € • Réservations (réservations pour l’ouverture en accès libre le samedi 5 avril de 14h à 19h)

À découvrir sur Artistik Rezo :
Annonce Circulations 2025, de Vanessa Humphries

Une histoire de la misogynie au BAL

À la frontière entre l’anthropologie, la psychologie, l’histoire de la médecine et le droit des femmes, le travail de la photographe et plasticienne barcelonaise Laia Abril se consacre à l’histoire de la misogynie. L’artiste propose une relecture de plusieurs cas d'”hystérie collective”.

Prend forme, ici, la théorie qui voit ces crises psychosomatiques comme un langage de résistance des femmes aux systèmes d’oppression, aux douleurs collectives ou aux traumas transgénérationnels. Après On abortion en 2016 et On rape en 2020, ce chapitre poursuit la trilogie sur le contrôle systémique du corps des femmes à travers les siècles et les continents.

À découvrir sur Artistik Rezo :
Une enquête visuelle sur le contrôle des corps, de Zoé Lunven

Laia Abril, On Mass Hysteria, Une histoire de la misogynie • BAL 75018 Paris • Jusqu’au 18 mai 2025 • De 6 € à 8 € (gratuit le mercredi pour les étudiants) • Réservations

La photographie malienne au Quai de la Photo

Le Quai de la Photo expose une quinzaine d’artistes maliens. Dédié à la richesse et à l’évolution de la photographie malienne, ce panorama unique, se compose d’une soixantaine d’œuvres. Parmi eux, le père de la photographie africaine, Seydou Keïta, premier artiste du continent à exposer seul au Grand Palais ; Malic Sidibé, dit “l’Œil de Bamako”, chroniqueur de l’exubérante jeunesse des années 60 et 70, qui dévoile des clichés inédits.

Outre ces figures emblématiques, on découvre la nouvelle génération d’artistes repérée à la Biennale de Bamako, rendez-vous incontournable de la scène photographique africaine : Amadou Keita, John Kalapo, M.I. Tounkara, Seyba Keita, Kani Sissoko, Adama Bamba, Mamadou Konaté, Mory Bamba, Oumou Traoré, Fatoma Coulibaly et Drissa Diara.

À découvrir sur Artistik Rezo :
Annonce “Un autre Mali”, de Vanessa Humphries

Un autre Mali dans un autre Monde • Quai de la photo 75013 Paris • Jusqu’au 1^erjuin 2025 • Entrée libre

Paris sauvage à Bercy

Sous les pavés, la faune ! Entre les ruelles animées et les quais bondés, Nicolas Davy a su capter une nature sauvage insoupçonnée : renard, héron, faucon crécerelle cohabitent… Derrière un muret, dans un cimetière, sur les berges de la Seine, la vie palpite. 2 000 espèces animales sont recensées en région parisienne.

L’exposition, déployée en plein air dans les passages de Bercy, montre un autre Paris, à travers ces 30 photographies exceptionnelles sans retouche, ni trucage. Ce photographe animalier immortalise depuis 15 ans la faune sauvage en milieu urbain.

Paris sauvage • Bercy Village 75012 Paris • Jusqu’au 1^erjuin 2025 • Entrée libre

L’amour en galerie

L’exposition collective Love a débuté le 13 février, veille de la Saint-Valentin. L’histoire commence avec Jean-Noël de Soye, fondateur de la galerie, qui saisit un rendez-vous nocturne entre un cycliste et une silhouette appuyée contre un mur à Madagascar. Elle se poursuit avec Nobuyoshi Araki, Thomas Vandenberghe, Julian Germain, Claudine Doury, Alexandra Catiere, Ananias Léki Dago, Philippe Bordas, Paul Kodjo, Jerry Berndt, André Kertesz, Eva Rubinstein.

Ce sont des photographes que tout sépare : âge, parcours, esthétique… Il y a tout un monde entre la délicatesse de Mark Steinmetz, qui traque son sujet avec des gants de soie, Jane Evelyn Atwood faisant fusionner tendresse et détresse et les deux femmes sans têtes de Koto Bolofo qui rayonnent de leur puissance métissée. Mais ces 16 photographes démontrent que ce sentiment est multiforme et universel.

Love • Galerie In camera 75007 Paris • Jusqu’au 29 mars 2025 • Entrée libre

Sarah Meneghello