La FIAC et autres salons d’art contemporain à Paris

La 36e édition de la FIAC réaffirme les points forts de son identité : son ancrage au cœur de Paris, en étroite liaison avec tous les acteurs de la scène artistique parisienne ; sa vocation généraliste, qui la conduit à proposer un panorama équilibré de l’art moderne, de l’art contemporain et de la création émergente ; son ouverture à la diversité des pratiques artistiques, notamment les projets in situ dans le cadre du Jardin des Tuileries ou les performances, dont elle présente un cycle à l’Auditorium du Louvre ; le souci, enfin, d’une qualité et d’une sélectivité sans cesse renforcées.

La FIAC 2009 est marquée par deux initiatives importantes, qui concernent les deux extrêmes de son spectre chronologique :

– Au Grand Palais, une présentation conjointe d’œuvres modernes majeures, par et à l’initiative d’un groupe de 10 galeries internationales qui comptent parmi les meilleures au monde dans ce domaine.

– A la Cour Carrée, la présentation, d’un nouveau secteur rassemblant 14 galeries internationales remarquables pour la qualité de leur programmation prospective.

© Ortmeyer Sarah, KREIDEZEICHNUNG, 2005, Figge von Rosen Galerie

La FIAC 2009 présente un projet inédit, né de la volonté d’un groupe de 10 des plus prestigieuses galeries internationales spécialistes d’art moderne (et qui pour la plupart, n’étaient pas précédemment exposantes à la FIAC) : la présentation conjointe, au sein du Grand Palais, sur un espace d’environ 300 m², d’un ensemble d’œuvres d’importance historique et digne d’un musée.
Chacune des galeries présentera deux à trois oeuvres, rassemblées dans une scénographie confiée à l’architecte Jean-François Bodin (auteur notamment des aménagements du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ou de la Cité de l’architecture et du patrimoine).
Une telle initiative, qui constitue une première mondiale, répond à la volonté d’affirmer et de mettre en valeur le rôle essentiel des grands marchands.

Autour de l’événement :
– Projets extérieurs aux Tuileries : pour la quatrième année, les Jardins des Tuileries accueillent, à l’invitation de la FIAC et du Musée du Louvre, 19 projets extérieurs, sculptures, installations, pièces sonores, oeuvres à caractère performatif.

– Le programme de performances « Ouvertures/Openings » 2009, conçu et organisé en collaboration avec le Musée du Louvre, explore les relations entre les arts visuels et la musique, telles qu’elles apparaissent aujourd’hui au cœur de recherches originales.
Trois événements au programme:
Vendredi 23 octobre à 21h Gary Hill Mirror Points
Samedi 24 octobre à 21h Christian Marclay Zoom Zoom et Ephemera, premières en France
Dimanche 25 octobre à 15h Eliane Radigue Nadjorlak I, II, III, première à Paris

http://www.fiac.com/

ShowOff, du 22 au 25 octobre

ShowOff s’installe dans un nouveau lieu, en plein Paris, aux pieds du Grand Palais : le Port des Champs-Élysées, aux pieds du Pont Alexandre III (portion de quai située entre le pont des Invalides et la passerelle Solférino), dans une nouvelle structure : une tente élégante et lumineuse qui permettra d’obtenir un sens de la circulation simplifié, de larges allées et des stands homogènes afin d’assurer une grande clarté et une grande fluidité.

Plus d’une centaine d’artistes sont ainsi présentés, toutes pratiques confondues (peinture, photographie, sculpture, vidéo, nouvelles technologies, édition…). Si l’éclectisme est de mise, des thématiques, des questionnements sur la fluidité, l’art urbain, la société et la matière même se dessinent. Des paysages magmatiques du jeune artiste français Rodolphe Mabille (galerie Jérôme Ladiray), en passant par les panneaux de « dibond » et néons de Luis Rodrigo (galerie Bailly Contemporain) ou la porcelaine de Delphine Gigoux Martin (galerie Metropolis), c’est tout le champs des possibles qui s’ouvre à Show Off. C’est d’ailleurs avec la complicité de cette dernière qu’Annual Art laisse le Cracking Art Group semer leur zizanie en organisant malicieusement une attaque de clones en plastique haute en couleur.

www.showoffparis.fr

Cutlog, du 22 au 25 octobre

Cutlog, nouvelle foire internationale d’art contemporain, s’installe pour sa première édition sous les 1000 m² du dôme de la Bourse du Commerce. Située au cœur de Paris, à mi-chemin entre le Grand Palais et la Cour Carrée du Louvre, Cutlog s’annonce comme un nouveau carrefour pour les artistes, collectionneurs, galeristes, conservateurs et directeurs de musées du monde entier. Evénement alternatif et complémentaire aux autres foires internationales et parisiennes, les 30 à 40 galeries sélectionnées auront pour point commun d’être émergentes ou de présenter le travail d’artistes émergents. Le vendredi 23 octobre, un jury constitué de professionnels remettra un prix à l’artiste le plus surprenant de la foire et une invitation à exposer son travail dans le cadre de Cutlog 2010.

http://www.cutlog.org/

Art Elysées, du 22 au 26 octobre

Coup d’envoi de la 3ème édition, du 22 jusqu’au 26 octobre 2009, Art Elysées s’installe sur les Champs- Elysées pour la troisième année consécutive. Cette foire d’art moderne et contemporain est l’occasion de découvrir une sélection d’œuvres singulières et d’exception, présentées par des galeries confirmées ou émergentes.

Pour sa 3ème édition, Art Elysées participe, comme chaque année depuis sa création, au rendez-vous donné à l’art moderne et contemporain. La foire exposera les oeuvres présentées à l’intérieur des deux pavillons à cette occasion, le long d’un côté des Champs Elysées, du Petit Palais à la place de la Concorde. Cette jeune foire à dimension humaine (3500 m²) fait désormais référence : si bien qu’elle dure une journée de plus cette année. Elle se distingue par son caractère à la fois inédit et exigeant. Inédit, car les exposants bénéficient d’un site unique pour lever le voile sur leurs collections de peintures, sculptures et autres photographies. Exigeant, car le choix des artistes est issu d’un comité artistique, présidé par Baudoin Lebon, qui veille à garantir qualité, intérêt des oeuvres exposées.

Au total, près de 55 galeries françaises et étrangères seront représentées dans le cadre symbolique et prestigieux des Champs-Élysées : des galeries déjà confirmées, mais aussi de jeunes galeries parmi les plus prometteuses. Art Elysées, membre du Comité des Champs-Élysées, a ainsi pour vocation d’être une plate-forme d’expositions et de ventes dédiées aux professionnels de l’art, collectionneurs et amateurs éclairés.

http://www.artelysees.fr/

Le nouveau festival du Centre Pompidou, du 21 octobre au 23 novembre

Le festival du Centre Pompidou invite le plus large public à la découverte de la création d’aujourd’hui, sous toutes ses formes et dans tous ses états. Moment d’effervescence, le festival propose, pendant cinq semaines, des rendez-vous quotidiens : expositions, spectacles, conférences, projections, tableaux vivants, concerts et performances jalonnent la programmation de ce laboratoire intempestif. Moment de convergence des arts, le festival met la pluridisciplinarité fondatrice du Centre Pompidou au service des créateurs de notre temps pour mieux les accompagner dans leur désir de faire bouger les lignes.

Moment d’émergence, au cœur des débats qui animent la scène de l’art, le festival affirme l’engagement du Centre auprès d’artistes dont les oeuvres proposent de nouvelles formes d’expression et participe à la réflexion sur le renouvellement du langage de l’exposition et de la représentation. Une occasion privilégiée de renouveler notre regard sur la création et les enjeux du monde contemporain. L’organisation de rendez-vous quotidiens rythme la programmation constamment renouvelée du festival : Bruits de bouche, Conférences performances, Rosebud, Objets Vidéo Non Identifiés…

Une actualité de la peinture en trente tableaux compose un programme quotidien ouvert à la diversité de l’expression picturale d’aujourd’hui. Le festival s’installe aussi dans le Forum du Centre Pompidou avec Olivier Bardin et une proposition de Davide Balula au Café Mezzanine. Au Foyer, une édition exceptionnelle de Vidéodanse en quelque deux cents films, autour d’un Sol de Vincent Lamouroux, qui se déploie sous les pas des visiteurs et des chorégraphes invités. Grâce à la complicité du Centre des monuments nationaux, le festival se déploie également à l’extérieur du Centre Pompidou en invitant Christian Rizzo à présenter dans la salle d’armes de la Conciergerie un exceptionnel ensemble de soixante oeuvres qui témoignent du corps dans tous ses états.

Plus d’informations sur le site du nouveau festival

Slick, du 23 au 26 octobre

La Foire / Ecuries & Halle Curial, Foire de révélations d’art contemporain, Slick 09 souhaite montrer un nouveau visage de la création artistique. Pour sa quatrième édition, la foire s’installe au CentQuatre dans la Halle Curial et les Écuries. La plus “in” des “off” de la FIAC accueille tous les curieux de l’art et livre sa nouvelle conception de la foire. Se sensibiliser à l’art ou devenir un collectionneur ? Slick propose de nombreux services : visites guidées, débats animés, remise d’awards dans une discipline graphique méconnue, apprendre à choisir les œuvres pour former une collection…
Slick Débats (salle 200) Vous voulez échanger et rencontrer les intellectuels qui écrivent le monde d’aujourd’hui ? « Slick débats », tous les après-midi en accès libre et sans réservation.

Tout le programme sur le site du CentQuatre.

Biennale Jeune Création Européenne à Montrouge, jusqu’au 25 octobre

Initiée en 2000, sur une idée du maire de Montrouge, Jean Loup Metton, dans le cadre du Salon d’Art Contemporain de Montrouge, la section « Jeune Création Européenne » s’est rapidement émancipée pour devenir une manifestation autonome itinérante. Son objectif est inchangé : présenter le panorama des tendances de l’art « in progress » en Europe pour repérer aujourd’hui les noms qui façonnent les tendances artistiques de demain. Pour sa deuxième édition, la Biennale Jeune Création Européenne redémarre son tour d’Europe à Montrouge du 26 septembre au 25 octobre 2009.

Les artistes investissent « La Fabrique », un ancien bâtiment industriel de 4000 m² installé au cœur de la cité et remis à l’heure contemporaine… Pour Jean-Loup Metton, Maire de Montrouge, « cette Biennale permet de montrer les jeunes artistes peu rompus aux règles du marché de l’art un peu partout en Europe et de les confronter à d’autres cultures, d’autres visions. Ainsi, leurs oeuvres inédites sont exposées devant les professionnels et les collectionneurs des différents pays où nous organisons notre exposition, qu’il s’agisse de Gênes ou de Bratislava. Ces rencontres avec un public différent sont un véritable catalyseur pour les artistes ».

En 2007, c’est Marie-Odile Hubert qui avait gagné le Grand Prix JCE pour son projet photographique « Paris-Melun, au retour », ce qui lui permet d’exposer 5 oeuvres tout au long de l’édition 2009-2011. Née en 1978, cette artiste parisienne autodidacte a appris à manier l’objectif hors des écoles d’art. « En donnant de la visibilité à mon travail, la Biennale JCE a été un véritable tremplin pour moi. Elle m’a aussi permis de rencontrer d’autres artistes ayant des sensibilités similaires, créant des occasions de collaborations fructueuses ».

Plus d’informations sur le site de la ville de Montrouge