L’iconique sac Lady Dior réinventé par 11 artistes
Depuis sa création en 1995, le prodigieux Lady Dior ne cesse de se réinventer. Porté pour la première fois par la princesse des coeurs, Lady Diana, a qui il doit son nom, il est repensé chaque saison afin de mettre en valeur le mieux possible les silhouettes d’aujourd’hui.
Pour la sixième édition de Dior Lady Art, onze nouveaux artistes se sont prêtés au jeu de l’ingéniosité et de l’imagination pour une nouvelle métamorphose de l’iconique Lady Dior. Cet événement majeur pour la maison Dior réunis des artistes venus du monde entier, inspirés par d’innombrables cultures et influencés par de nombreux fragments d’histoires et d’héritages. Source d’inspiration, libération de créativité et bulle d’air frais dans le monde artistique, Dior Lady Art est avant tout un événement unificateur, qui permet de célébrer la splendeur de chaque culture.
Retour sur les créations uniques de la sixième édition de Dior Lady Art et sur la pensée poétique de onze artistes innovants.
1- Zhang Huan
L’artiste chinois Zhang Huan s’inspire de la philosophie bouddhiste pour réinventer le Lady Dior. Il joue des opposés, confronte l’immobilité et le mouvement, la mort et le vivant, le passé et le futur. Ce paysage enchanté aux mille et une couleurs est un nouveau souffle de vie pour l’iconique sac.
2- Genieve Figgis
Le travail de Genieve sur le Lady Dior conjugue énigme et harmonie. Elle créée un carnaval de couleurs et de formes dans un univers fantaisiste qui symbolise l’égalité entre les humains et les animaux.
3- Gisela Colon
L’artiste américaine Gisela Colon a développé un vocabulaire unique pour son art : le minimalisme organique. Pour sa version du Lady Dior, elle s’inspire des splendeurs de l’Egypte antique. La couleur doré du sac rappelle les sarcophages royaux. Il est paré en son centre de l’oeil Oudjat, symbole de la protection. Chaque détail de son oeuvre à son importance puisqu’il représente une partie de l’histoire passionnante de l’Egypte antique.
4- Lina Iris Victor
Lina Iris Victor décide de réaliser un sérieux travail d’orfèvrerie sur son sac. Elle propose le Lady Dior, qu’elle surnomme “Constellation” en trois couleurs, le bleu, le vert et le noir. Les éléments dorés évoquent ici la culture du monde. Pour cela, elle s’inspire de ses oeuvres d’arts déjà réalisées et exposées.
5- Johan Creten
L’artiste belge se voit très libre pour la métamorphose du fameux Lady Dior, il qualifie le sac de “sculpture à porter”. Johan Creten utilise les abeilles comme symbole d’une vision positive de la société. En effet, dans la culture égyptienne les abeilles représentent l’énergie et la raison. Il présente finalement le Lady Dior comme acteur d’un monde meilleur.
6- Manal Aldowayan
Engagée et audacieuse l’artiste saoudienne décide de mettre en lumière la jeunesse de son pays natal à travers la création de ses Lady Dior. Elle questionne l’évolution de la société et le rôle de la jeunesse sur celle-ci. Cela confronte alors la tradition à la modernité. Mais Manal Aldowayan souhaite par dessus tout marquer les esprits par un message. Elle encourage à chercher la beauté au-delà des apparences et à s’explorer. Un engagement qu’elle véhicule par les détails de ses confections.
7- Antonin Hako
Jeune artiste français, Antonin Hako travail le perpétuel mouvement. Il appelle son Lady Dior le “sac en volée”. Les drapés et la délicate ondulation laisse croire à une apparente fragilité du sac, mais celle-ci est contredite par la résistance de la matière, semblable à du verre. Il métamorphose complètement l’emblématique Lady Dior en une illusion poétique qui laisse croire à un épanouissement de tous les possibles.
8- Leonhard Hurzlmeier
Les Lady Dior de Leonhard Hurzlmeier sont une énigme, un jeu. Son univers est provoquant avec toujours une pointe d’humour. Pour sa première création il représente le visage d’une femme à l’extérieur, tandis que l’intérieur du sac renferme son cerveau. C’est une poésie très libre et radicale.
9- Yukimasa Ida
La ré-interprétation du fameux sac par Yukimasa Ida est vive et puissante. Pour sa réalisation il utilise la technique de l’impasto, ce sont des superpositions de couches de peintures et de minéraux puisés dans la terre.
10- Daisuke Ohba
L’artiste japonais Daisuke Ohba mélange innovation, richesse du Japon et héritage Dior pour la réalisation de son oeuvre. Ses sacs sont une expérience sensorielle, une illusion hypnotique qui célèbrent les souvenirs et la nature. Il retranscrit en effet par des couleurs, les paysages normands qui ont bercé l’enfance de Christian Dior.
11- Li Songsong
Li Songsong divise un de ses travaux précédent nommé “Swodsmanship” sur trois sacs, de tailles différentes. Les trois Lady Dior réunis recomposent l’oeuvre dans sa totalité. Il transforme alors le célèbre Lady Dior en un fascinant triptyque. Une idée artistique audacieuse et originale.
Ces véritables objets d’art et de désir sont disponibles à la vente dans des éditions extra- limités. Travaille de créativité et d’originalité, le Dior Lady Art ne cesse de nous faire rêver par sa fantaisie et ses univers décalés.
Propos de Medina Nocic
Articles liés
« Les Misérables », une nouvelle production brillante au Théâtre du Châtelet
Plus de quarante ans après la première création en français, l’opéra d’Alain Boublil et de Claude-Michel Schönberg revient au Théâtre du Châtelet dans une nouvelle version et une mise en scène de Ladislas Chollat. Quarante interprètes dont des enfants...
“Moins que rien” : l’histoire de Johann Christian Woyzeck adaptée au Théâtre 14
L’histoire est inspirée de l’affaire de Johann Christian Woyzeck (1780-1824) à Leipzig, ancien soldat, accusé d’avoir poignardé par jalousie sa maîtresse, Johanna Christiane Woost, le 21 juin 1821. Condamné à mort, il a été exécuté le 27 août 1824....
La Scala présente “Les Parallèles”
Un soir, dans une ville sans nom, Elle et Lui se croisent sur le pas d’une porte. Elle est piquante et sexy. Lui est hypersensible et timide. Il se pourrait bien que ce soit une rencontre… Mais rien n’est moins sûr, tant ces deux-là sont maladroits dans leurs...