Ochres – Danse contemporaine – Théâtre Claude Lévi-Strauss – Quai Branly
Ochres Chorégraphie de Stephen Page et Bernadette Walong-Sene Chorégraphie traditionnelle, conseilleur culturel et danseur invité : Djakapurra Munyarryun Bangarra Dance Ensemble : Elma Kris, Deborah Brown, Waangenga Blanco, Tara Gower, Leonard Mickelo, Daniel Riley, Jasmin Sheppard, Tara Robertson, Kaine Sultan-Babij, Luke Currie-Richardson, Beau Dean Riley Smith, Rikki Mason, Yolanda Lowatta, Rika Hamaguchi, Glory Tuohy-Daniell, Tyrel Dulvarie. Du 5 au 8 octobre 2016 Du mercredi au vendredi à 20h Plein tarif : 20,00 € Réservation en ligne Durée : 1h Théâtre Claude Lévi-Strauss |
Du 5 au 8 octobre 2016
Ochres est la pièce-phare de la compagnie australienne Bangarra Dance Theatre. Plus de 20 ans après sa création, c’est au musée du quai Branly – Jacques Chirac que la compagnie a choisi de redonner naissance, à l’étranger, à la version complète de ce spectacle. Créée en 1994, la pièce Ochres a révélé au monde la singularité du Bangarra Dance Theatre, troupe aborigène qui puise dans ses racines culturelles les lignes de fuite d’une chorégraphie contemporaine. « Les ocres jouent un rôle essentiel dans la vie traditionnelle aborigène. En travaillant avec notre danseur et consultant Djakapurra Munyarryun nous avons compris de l’intérieur les rituels et les parures qui leur sont associés. En tant que substance, l’ocre nous a intrigués. Sa signification et ses nombreux usages – spirituels comme pratiques – ont constitué la force sous-jacente de cette création. Le portrait de chacune des couleurs n’est en aucun cas une interprétation littérale, mais la conscience que leurs significations spirituelles ont mis en jeu nos expressions contemporaines. » – Stephen Page, 1995 Le spectacle est conçu en quatre tableaux : jaune, noir, rouge et blanc, déclinant pour chacune de ces terres colorées le sens spirituel et les fonctions que leur attribuent les peuples aborigènes. La compagnie Bangarra est constituée d’Aborigènes et d’indigènes du détroit de Torrès. C’est une des troupes d’art vivant les plus importantes d’Australie, qui se caractérise par une danse puissante et instinctive, une présence dramatique singulière, et ses bandes-son composées par David Page, qui mêlent musique contemporaine, paroles rituelles, langues anglaise et aborigènes. « Les chorégraphes, s’affranchissant de toute inhibition, combinent habilement traditionnel et moderne, avec une puissance et une fraîcheur éblouissante. » – Berliner Morgenpost [embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=kJITFizetZ0[/embedyt] [Source texte : communiqué de presse] |
Articles liés
“Tant pis c’est moi” à La Scala
Une vie dessinée par un secret de famille Écrire un récit théâtral relatant l’histoire d’un homme, ce n’est pas seulement organiser les faits et anecdotes qu’il vous transmet en une dramaturgie efficace, c’est aussi faire remonter à la surface...
“Un siècle, vie et mort de Galia Libertad” à découvrir au Théâtre de la Tempête
C’est Galia Libertad – leur amie, leur mère, leur grand-mère, leur amante – qui les a réunis pour leur faire ses adieux. Ce petit groupe d’amis et de proches, trois générations traversées par un siècle de notre histoire, se retrouvent...
“Chaque vie est une histoire” : une double exposition événement au Palais de la Porte Dorée
Depuis le 8 novembre, le Palais de la Porte Dorée accueille une double exposition inédite, “Chaque vie est une histoire”, qui investit pour la première fois l’ensemble du Palais, de ses espaces historiques au Musée national de l’histoire de...