Expos de l’été 2015 en France
Expos de l’été en France |
Des expos de tapisserie, d’art contemporain, de photos ou encore d’archives… Des expos originales à decouvrir et redecouvrir cet été. Axis Mundi par Charles Sandison Après avoir investi des lieux prestigieux comme le Grand Palais, le musée d’Orsay, le musée du Quai Branly à Paris ou le Manège à Moscou, l’artiste Charles Sandison a accepté l’invitation du MUDO – Musée de l’Oise. Trois ans après sa dernière installation numérique en France, l’artiste nous livre une création exceptionnelle dans l’impressionnant espace sous-charpente du musée. Pour la réouverture du palais Renaissance, Axis Mundi porte un regard inédit sur cet espace emblématique, réinventant l’arbre universel unissant ciel et terre, passé et présent. Dans une semi-pénombre, Charles Sandison plonge le spectateur à travers un labyrinthe de mots mouvants et lumineux. Dans son oeuvre, le multimédia n’est pas uniquement un outil mais devient sujet : la technologie, loin de définir l’art de Sandison, n’est qu’un moyen qu’il utilise pour faire d’un espace physique, un espace mental. Nul doute que si la machine et ses mécanismes n’avaient pas été inventés ou n’avaient pas passionné l’artiste, il aurait trouvé un autre médium pour exprimer son univers esthétique, poétique et conceptuel. Cette oeuvre pleine de poésie, de passion et de mots plonge le visiteur dans une ambiance onirique, un moment inoubliable ! Icones Américaines Le San Francisco Museum of Modern Art est le tout premier musée destiné à l’art moderne et contemporain de la côte ouest des Etats-Unis. Ce musée, dont la collection a récemment été enrichie par un don exceptionnel de la famille Fisher, possède aujourd’hui l’une des plus belles collections d’art contemporain américain au monde. Andy Warhol, Sol LeWitt, Alexander Calder, Cy Twombly, Roy Lichtenstein, Chuck Close et bien d’autres sont représentés dans cet exceptionnel ensemble. « Le silence de la pensée » – Jaume Plensa Jaume Plensa est un sculpteur catalan né en 1955 à Barcelone. Artiste de renommée internationale, il a vécu à Berlin, Bruxelles, Paris et parcourt aujourd’hui le monde entier. L’exposition du musée d’art moderne de Céret, Le silence de la pensée, présente un ensemble de ses réalisations parmi les plus récentes. Deux installations témoignent de l’inspiration poétique et littéraire de Jaume Plensa, bercé depuis son enfance par le goût des livres, le rythme des textes, la magie des mots et fasciné par le mystère des lettres issues d’alphabets du monde entier. Entre ces installations, sont exposés des visages monumentaux de basalte ou de bronze créés en 2014/2015. Inspirés de visages de personnes réelles remarquées par l’artiste pour leur beauté et leur personnalité telles que Lou ou Sanaa, ils sont restitués par l’artiste dans leur expression la plus pure et la plus simple, dans une volonté d’universalité. L’exposition s’achève sur une installation monumentale, Air, Water, Void (2014) : trois figures d’hommes assis, les mains couvrant leur bouche, en résine lumineuse changeant de couleur, sont engagés dans une conversation muette. Le calme qui émane de cette rencontre est une invitation à percevoir ce langage muet et ses mystères. Alberto Giacometti Cet été, le Fonds Hélène & Édouard Leclerc crée l’événement à Landerneau avec une exposition inédite, consacrée à l’un des artistes majeurs du XXe siècle : Alberto Giacometti. Autoportraits du Musée d’Orsay Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Monet, Degas, Courbet et bien d’autres passent l’été à Nancy… Le Musée des Beaux-Arts de Nancy, avec le soutien exceptionnel du Musée d’Orsay, rassemble dans une même exposition plus de quarante autoportraits provenant des collections du musée national. L’exposition au Musée des Beaux-Arts de Nancy illustre cette évolution du genre au XIXe siècle et au tout début du XXe siècle, à travers une galerie d’autoportraits prestigieux. Mona Hatoum Après avoir réalisé, voilà vingt ans, la première exposition muséale dédiée à l’œuvre de Mona Hatoum, le Centre Pompidou lui consacre aujourd’hui une première grande monographie qui réunit une centaine d’œuvres et rend compte de la pluridisciplinarité de son travail, de 1977 à 2015. Sans chronologie, comme une « cartographie » de la trajectoire de Mona Hatoum, l’exposition offre au public une traversée de son œuvre par affinités formelles et sensibles. Ainsi les performances des années 1980, qu’elles soient documentées en photos, dessins ou vidéos, sont mises en relation avec des installations, des sculptures, des dessins, des photographies et des objets datant de la fin des années 1980 à aujourd’hui. Jan Voss – « Oeuvres récentes 2012-2015 » Jan Voss, installé en France depuis les années 1960, fait partie des grands noms de la Figuration narrative. Le peintre allemand est un artiste célèbre pour ses « écritures en images » auxquelles peuvent rêver des enfants autant qu’un public averti de l’art moderne et contemporain. Le dessin, l’écriture, le pictogramme ont toujours été importants pour lui. Plutôt que des pages d’écriture, plutôt que des bandes dessinées, Jan Voss nous raconte des histoires picturales. Le Centre d’Arts Plastiques de Royan propose un ensemble homogène d’œuvres récentes : peintures, œuvres sur papier, collages ou assemblages muraux, et cinq sculptures qui sont, en volume, des assemblages de bois colorés. Le voyage à Nantes Du lieu unique à la pointe Ouest de l’Île de Nantes, Le Voyage à Nantes invite à se laisser conduire toute l’année d’une œuvre d’art qui surgit au détour d’une rue à un élément remarquable de notre patrimoine, des « incontournables » de la destination à des trésors méconnus, d’une ruelle historique à une architecture contemporaine, d’un point de vue étonnant sur la ville à un incroyable coucher de soleil sur l’estuaire.
Un regard sur la collection d’agnès b. Le LaM présente, durant l’été 2015, la collection de l’une des figures les plus importantes de la création d’aujourd’hui : la collection agnès b. Styliste, galeriste, éditrice, réalisatrice, productrice dans le domaine de la musique et du cinéma, mécène, la créatrice agnès b., de par sa curiosité insatiable et son œil décalé, a marqué la scène culturelle française depuis le milieu des années 1970. L’exposition que le LaM lui consacre aujourd’hui révèle le regard toujours aux aguets d’agnès b. face à l’émergence des écritures picturales de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle comme les mouvements contestataires des années 1960-1970, le renouveau du graphisme durant les années 1980-1990, les cultures urbaines des années 1990-2000, jusqu’aux nouvelles formes de la vidéo ou de la performance des années 2000-2010.
Un hommage au génie de tous ces créateurs longtemps incompris et encensés aujourd’hui. Une rencontre dans un lieu symbolique où toutes les formes d’art inspiré cohabitent à merveille.
Aux Tableaux – Résidence, exposition Située en plein coeur de Marseille, l’ancienne école Saint Thomas d’Aquin s’étend sur plus de 4500 m2 et est fermée depuis 2012. C’et ici que l’association Juxtapoz a choisi de coordonner une résidence artistique. L’exposition, ponctuée de diverses manifestations pluridisciplinaires, sera ouverte au public de juin à octobre 2015.
« Sur l’eau » de Nils Udo La présence à Cannes de Nils-Udo, dont les œuvres jalonnent les collections des grands musées français et étrangers, contribuera à la sensibilisation du public à l’art contemporain et plus particulièrement au mouvement Land Art et à l’art environnemental. L’une des œuvres exposées à Cannes (La Mer) garde la trace d’une installation éphémère créée in situ, sur commande, par Nils-Udo, en avril 2015, dans la forêt domaniale de l’île Sainte-Marguerite. Les milieux aquatiques et forestiers ont ouvert son imaginaire et forment la trame de ses œuvres. « Tapisserie ? de Picasso à Messager » au Musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine Il s’agit de la première rétrospective historique de la tapisserie contemporaine ! Cette traversée du temps de l’art tissé réalisée en collaboration avec le musée d’art moderne de la ville de Paris (MaM), le Fonds national d’art contemporain (FNAC) et les musées d’Angers, proposera au public une trentaine d’œuvres originales. Picasso, Braque, Delaunay, Grau Garriga, Bloch ou encore Bourgeois et Messager, cette exposition donnera à voir un panel de techniques très riche et tout autant de réflexions des artistes sur leurs époques. |
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